「絵描き」って何だ？
絵描きと言っても、画家やイラストレーター、アニメーター、漫画家など、実はその違いが大きい。
さらに絵を描く仕事には、デザイナーもいるから、さらに業界として広く漠然としている。
ビジネスという視点では「ニーズ」を見出せるかがポイントで、例えば画家やイラストレーターと名乗っている中にも、サラリーマン的な労働者というケースもあれば、完全にクリエイターという立ち位置であったりもする。
決定的な違いは代表作品を含めた「実績」になるだろう。
その意味では、「絵を描いている状況」ではなく、業界とどう関わっているのかが問われる。
つまり、「絵を描くことが好き」というだけでは、ビジネスに展開できなかった。
YouTube の存在
新人イラストレーターとして業界入りする場合、３種類以上のタッチ（作風の違い）を扱えた方がいいと言われたことがある。
それはつまり、美術のデッサン的なタッチ、デフォルメされたコミカルなタッチ、さらにもう一つくらい描けると、いろんな仕事を受けられるというのだ。
絵を描くことが好きな人で、自分の好みの描き方を持っている人は多い。
でもプロになる際に失敗する理由があるとするなら、そのこだわりを吐出させていないか、先に紹介したような３種類以上のタッチを持ち合わせていないかだろう。
原因はいろいろあるから、それだけとは言い切れないが、「絵を描く」ということを挙げても、実はその内容でかなり奥深いものがある。
美大出身者などであっても、デッサンが不得手な人もいる。
仮にデッサンが上手くても、そこから個性を出す創造性がなければ、２つ目のタッチには繋がらない。
そんな中で、YouTube は「絵を描く」に新たな可能性を見出してくれた。
それが「キャラクター」という価値観の融合だ。
つまり、ワンパターンの絵しか描けない場合や、作品を創作するクリエイターとしての資質に不安があっても、絵を描ける「キャラクター」としてYouTube で新たな活躍の場を作り出せる。
例えば、カップルという設定で、二人共が絵を描くことができたら、そこからコンテンツネタが生まれる。
「どっちが早く描けるか？」
絵描きとしては、本来問われることがないポイントを、企画として掲げてコンテンツに出来れば、それはそれで新たな価値になる。
新米アニメーターというチャンネルで、アニメーターになるための業界裏話もネタにできる。
デッサンが得意なら、どんな風に描けば評価されるのかを示しても面白い。
何なら実際に美大や芸大に受験して、その成果をドキュメンタリーにしてもいいだろう。
これらの内容はYouTube があるからこそ成立するもので、本来なら、プロとして絵を描く人はどんな形であれ通過したはずの部分だ。
美大を出ても企業に採用されるとは限らないし、絵がうまくても評価されるとは限らない。
一方で、絵を描くことが好きな人は多くて、自分の絵を見て欲しいと思う人も多い。
でも他人の絵を真面目に評価しないことも多い。
こみちも他人の絵を評価するのは苦手だ。
特に練習中の場合、改善点ばかりが気になって、「何をどうして描こうとしたのか？」まで行きつかない。
さらに言うと、実は「絵」の評価には満点と「0」点しか存在しない。
つまり見て感動したか否かだけだ。
よく絵の学校で、先生が手直ししてくれることがある。
その一筆を見て、「なるほど」と思える場合と、「無駄な線ではないか？」と感じることがあった。
その時はまだこみち自身も今以上に思った通りに描けなくなくて、無駄な線を描いてしまう。
でも、当時の講師人でさえ、完璧な線を描けるとは限らない。
理由は簡単で、完璧に描けるなら、「画家」として専業で食っていける。
「絵を描く」ことが好き。
自分で思うように描きたい。
でもそれだけでは食っていけないから、絵を趣味にしたり、講師などのサラリーマンとして絵に関わる仕事を選ぶ。
YouTube が登場し、いろんなアプローチで絵と関わり、公開できたりするのは嬉しいことだ。
さらに言えば、自己満足ではなく、価値ある「絵」にするには、「描いて楽しい」からどう進化できるかがポイントになってくる。
「何をどう感じ取ったのか？」
絵を描くことも、究極的には「感性」の話に尽きていく。
表現方法が「描くこと」であって、音楽や映像の分野と変わらない。
何をどう描くことでどう感じてもらえるのか。
さらに見ている人は、経験者なのか、一般人なのか。
そんなポイントが少しでもずれてしまうだけで、食えない理由になってしまう。